2011 No1
februari / maart
1. The artist may construct the piece. 2. The piece may be fabricated. 3. The piece need not be built. Lawrence Weiners beroemde 'Declaration of Intent' (1968) dreunt door in dit nummer van Metropolis M. Kunst als idee: het lijkt in de huidige informatie-economie van concepten en formats die grote sommen geld opleveren een volkomen ingeburgerd begrip, dat boven elke discussie verheven is.
Toch niet in dit nummer. Aaron Schuster neemt afstand van het gemak waarmee hedendaagse kunstenaars zich als moderne producers en marketeers tevreden stellen met de productie van ideeën en zich niet inzetten voor de uitvoering ervan. Is het feit dat heel veel kunstenaars het tegenwoordig laten bij scenario’s niet een teken van onvermogen, van luiheid, van gebrek aan professionaliteit? Dat stelt Stuart Bailey, oud-ontwerper van Metropolis M, in Schusters tekst.
Schusters twijfel neemt positie in een veel groter debat rondom de aard van de productiviteit van hedendaagse kunstenaars, die door denkers als de filosoof Paolo Virno op scherp is gesteld. In Witte de With wordt er onder de titel Making is Thinking tot 1 mei een hele tentoonstelling aan gewijd. Als redactie mengen we ons op licht provocatieve manier in de discussie door om het kritische essay van Aaron Schuster een serie portretten van toonaangevende conceptuele kunstenaars te presenteren, te beginnen met een van de grote inspiratoren van de laatconceptuele kunst van dit moment, General Idea, die door diverse kunstenaars in dit nummer ook als zodanig wordt geëerd.
Anders dan wat Schuster de conceptuele kunstenaar verwijt, bekommeren kunstenaars als AA Bronson, Gabriel Lester en Lili Reynaud-Dewar zich zeer om de materiële realisatie van hun werk. Er is een scenario én een opvoering, met, in het geval van Reynaud-Dewar, decor en kostuums, althans dat wil ze ons doen geloven met haar soms in halve verborgenheid voltrokken optredens. Zelfs de Belgische kunstenaar Olivier Foulon, die speciaal voor de beeldrubriek Curated in samenwerking met Jutta Koether een tekst leverde, is ervan overtuigd dat de woorden van Koether het best als beeld te begrijpen zijn. Haar reflectie op schilderkunst is een visuele extensie van haar schilderkunst, is zijn overtuiging. Ik ben benieuwd wat Aaron Schuster daarvan vindt.
21/02/11 Jolien Verlaek
E-flux, the New York-based distributor of information on art, has taken the initiative of setting up a worldwide system of time-based currency for artists and curators. Anton Vidokle, co-founder of e-flux and Time/Bank talks about the motives behind this alternative economic service.
28/02/11 David Bennewith
Het is een tijdschrift over ontwerpen zoals er geen tweede is. Een generatie ontwerpers is ermee opgegroeid. De huidige redactie (Stuart Bailey & David Reinfurt) heeft besloten ermee te stoppen, na tien jaar en twintig nummers. Een eindbalans van het tijdschrift Dot Dot Dot.
Maastricht
Marres
12/03/11 - 05/06/11
Het werk van Lili Reynaud-Dewar is een geladen, soms zelfs broeierig mengsel van culturele observaties, doortrokken van verrassend persoonlijke geschiedenissen. Dit voorjaar toont ze haar werk in Marres in Maastricht.
Parijs
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris/ARC
11/02/11 - 30/04/11
Het Canadese kunstcollectief General Idea was een meester in de ironie. Totdat de aidsepidemie hen trof en het werk van toon veranderende. Van het oorspronkelijke drietal overleefde alleen AA Bronson. Naar aanleiding van een groot overzicht in het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris blikt hij terug op hun 25-jaar lange samenwerking.
Rotterdam
Museum Boijmans van Beuningen
12/02/11 - 08/05/11
Gabriel Lester is een speelse provocateur en commentator, die volkomen thuis is in de wereld van het make-believe. De geschoolde cineast die zijn heil zocht in de beeldende kunst is recentelijk weer gaan filmen. Museum Boijmans Van Beuningen presenteert zijn eerste grote overzichtstentoonstelling.
OPENING
