Ik ben wie ik ben omdat ik zeg wie ik leuk vind


Marcel van Eeden eert On Kawara

Onder invloed van Facebook is de kunstwereld er een aan het worden van de ‘likes’. Leuk vinden is de motor waar alles op draait. Negatieve oordelen hebben het zwaar.

De tendens is al jaren merkbaar in de kunstkritiek, waar de bloeddorstige aanslag van de fulltime zuurpruim criticus het meer en meer aflegt tegen de constructieve kritiek van de altijd optimistische parttime tentoonstellingsmaker/schrijver.


Marc Bijl brengt eerbetoon aan John McCracken

Amie Dicke eert Louise Bourgeois

Zeggen wat ze niet goed vinden kunnen deze curatoren/schrijvers niet zo goed. Negatieve oordelen brengen nu eenmaal schade toe aan relaties die straks belangrijk zijn bij andere activiteiten. Liever houdt de schrijver/curator zich een beetje op de vlakte. Of ze schrijven alleen maar over dingen die ze ‘liken’.

Ook onder kunstenaars laat de cultuur van de ‘likes’ zich gelden. De vadermoord is aan het uitsterven, schreef Diedrich Diedrichsen onlangs in een fantastische tekst op E-Flux Journal. Hij bedoelde ermee dat iedereen bezig is met zelfpositionering via andere weg. De negatieve oriëntatie ten opzichte van de vader, die eerst uit de weg geruimd moet worden om verder te reiken, is niet meer nodig.

Terwijl de vadermoord het zwaar heeft, bloeit de moederliefde als nooit te voren. Geen tentoonstelling of er wordt weer een bejaard oudje of zalige dode in de bloemen gezet. De kunst van nu wil zich er op een positieve manier mee associëren en laten zien dat ze niet van gisteren is. Tegelijkertijd leunt ze handig aan tegen de canon, zodat ze meer lijkt dan ze is.

Of je het heel erg serieus moet nemen, dit gedweep met oudjes, weet ik niet. Het zegt iets over de tijd waarin we leven. En het past bij de kunstgeschiedschrijving van na Facebook. Oftewel: ik ben wie ik ben omdat ik zeg wie ik leuk vind.

Moederliefde (in plaats van vadermoord) is ook het thema van I should have done that in Nest in Den Haag. In de groepstentoonstelling tonen kunstenaars als Marc Bijl, Marcel van Eeden, Carla Klein, Amie Dicke en Martijn Engelbregt kunst die ze gemaakt hebben in de geest van een door hen bewonderde kunstenaar, zoals daar zijn: John McCracken (Bijl), On Kawara (Van Eeden), Damien Hirst (Engelbregt).

Mij wordt bij binnenkomst gemeld dat de tentoonstelling gaat over de ethiek van de cover, die in de muziek geaccepteerd zou zijn en in de kunst nog tot discussie leidt. Ik zie in Den Haag vooral heel veel eerbetoon, van het soort dat in de kunst na Facebook zo’n hoge vlucht genomen heeft, dat van de vette ‘like’.

Een enkeling ontsnapt aan de openbare liefdesverklaring en levert een eerbetoon met dubieus tintje. Zoals Marc Bijl met zijn dubbelzinnige tribuut aan McCracken. Amie Dicke eert een Louise Bourgeois, door die aan het zicht te onttrekken: bye bye Bourgeois.

Het zijn werken als deze die nieuwsgierig maken naar hoe de tentoonstelling er uit had gezien als ze in haar geheel in het teken had gestaan van de vadermoord. Ik vermoed dat ze dan spannender was geweest. Nu is ze er meer een van het type 'like'.

I should have done that
Nest
Den Haag
4 september - 9 oktober

Reacties

like
28. September 2011
1 jaar geleden
door erwin van doorn
Dat een tentoonstelling die zich als leidraad overgeeft aan de vadermoord een 'meer' spannende tentoonstelling zou opleveren, is misschien zo maar als immer terugkerende methode is ze net zo slaapverwekkend als de manco's hierboven beschreven die kleven aan de methode van de relatief rustige referentialiteit aan de voorafgaande generatie.
De onontkoombare opeenvolgingen van het oedipale vadercomplex lijken me juist de reden voor het verkennen van een andere methodiek, het willen ontsnappen aan de gevangenschap binnen een cyclische beweging de begrijpelijke grondslag hiervoor. Diedrichsen beschrijft goed dat de mogelijkheden van deze methodiek gesloten zijn.

En of de derde stem een uitweg uit de onvermijdelijke zelfprofilering van het kunstbedrijf kan zijn, is te betwijfelen. De Narcissus leeft, het zij via Oedipale verplaatsing, hetzij via de zucht naar bewondering of via de schijnbare onpersoonlijkheid van de tussenpositie. De kunstenaar als Narcissus blijft het probleem en de prikkel-en sensatiezucht van het publiek de voeding. Maar problemen zijn ook om te 'liken' zo leuk.
29. September 2011
1 jaar geleden
door Jack Segbars
"De tendens is al jaren merkbaar in de kunstkritiek, waar de bloeddorstige aanslag van de fulltime zuurpruim criticus het meer en meer aflegt tegen de constructieve kritiek van de altijd optimistische parttime tentoonstellingsmaker/schrijver. "

Gelukkig hebben we altijd Domeniek Ruyters nog..

In tegenstelling tot wat hierboven beweerd wordt draait 'I Should Have Done That' niet om vadermoord of moederliefde. Alleen de drie bovenstaande visuele voorbeelden en de bijdrage van Hester Scheurwater gaan uit van een artistiek voorbeeld uit een vorige generatie. De andere negen kunstenaars hebben voor een ander antwoord gekozen op de vraag om een werk te coveren onder het mom 'I Should Have done That'.

Zo is de maker van het Lincoln Memorial geen groot voorbeeld voor Jasper de Beijer en koos Carla Klein specifiek voor twee werken van Henri Jacobs. Ze waardeert het oeuvre van Jacobs, maar hij is op geen enkele manier een artistiek paternaal voorbeeld te noemen.

V&B en Simon Schikker kozen voor generatiegenoten en Harold de Bree en Martijn Engelbrecht geven commentaar op publieke helden, niet op die van zichzelf.

Dus vooral papa en mama vergeten en zelf gaan kijken.

Bijvoorbeeld vanavond, dan kan ook gelijk de insteek van Amie Dicke en Jasper de Beijer worden meegenomen als ze in gesprek gaan met Jaring Dürst Britt over het belang van uniciteit binnen de beeldende kunsten.

Lucette ter Borg at overigens geen citroenen voor ontbijt: http://nestruimte.nl/nl/info/in-de-pers/variaties-op-oude-helden
29. September 2011
1 jaar geleden
door EvdL
"Kunstenaars die odes uitbrengen aan het werk van andere kunstenaars, het klinkt al snel een beetje wee. We zien nu eenmaal liever de kunstenaar niet als een dweperige fan, maar als authentiek en autonoom genie. Een erfenis van het modernisme, daarover bestaat geen twijfel. In expositieruimte Nest in Den Haag, blijkt met de groepsexpositie ‘I should have done that’ hoe onzinnig die aanname eigenlijk is."

Machteld Leij in H_Art

http://nestruimte.nl/public/info/artikelen_pdf/Hart086_blz14.pdf
3. October 2011
1 jaar geleden
door Nest
Neem een abonnement op METROPOLIS M

Word nu lid en krijg het eerste jaar 40% korting op de winkelprijs

Bestel nu
METROPOLIS M Webshop

Koop abonnementen, nummers, boeken en edities in de webshop

Ga naar de webshop