metropolis m

Elke twee jaar organiseert het Stedelijk een grote groepstentoonstelling vanuit een discipline of een actueel thema. Voor 2024 is gekozen om de ontwikkelingen binnen de fotografie aandacht te geven, een medium dat altijd in beweging is. Voor Circulate – Photography Beyond Frames werden 21 kunstenaars geselecteerd die fotografie op uiteenlopende, vernieuwende manieren inzetten en buiten de kaders denken. Hun werk is ook getuige van de invloed van beeld in het leven anno nu. Veel werken in Circulate zijn speciaal voor de tentoonstelling gemaakt en voor het eerst te zien.

Het Stedelijk verwerft werken van zeven kunstenaars uit de tentoonstelling, namelijk van: Aimée Zito Lema, Vytautas Kumža, Kevin Osepa, Katja Novitskova, Mandy Franca, Jaya Pelupessy en Robert Glas. Daarnaast ontving het museum schenkingen van Vytautas Kumža en Aimée Zito Lema.

Rein Wolfs, directeur Stedelijk Museum Amsterdam: “Het Stedelijk heeft een lange geschiedenis met fotografie. Het was internationaal een van de eerste musea die fotografie als kunstvorm begonnen te verzamelen en inmiddels heeft het een vooraanstaande collectie. In een razendsnel tempo heeft fotografie zich tot een amalgaam van verschijningsvormen en diverse praktijken ontwikkeld. Kunstenaars werken anno nu niet meer per se met één materiaal of medium en zetten fotografie in waar zij dit belangrijk vinden in hun werk. Dan is het ook belangrijk dat het museum hierin meebeweegt. Circulate laat niet alleen een interessante dwarsdoorsnede zien van wat hedendaagse fotografie allemaal kan zijn, de tentoonstelling zet ook de toon voor de nieuwe, interdisciplinaire en intermediale koers van het museum op dit gebied.”

EEN NIEUWE ROL VOOR FOTOGRAFIE
Fotografie is de afgelopen decennia in toenemende mate onderdeel van ons leven geworden. Onder invloed van digitalisering, de smartphone en sociale media maken en zien we nu aan de lopende band beelden die op allerlei schermen en andere dragers om ons heen zijn; bewegend, bewerkt, scrollend en stilstaand. De ‘democratisering’ van fotografie heeft ervoor gezorgd dat iedereen zowel producent als consument is geworden. Met de komst van A.I. is een camera zelfs niet eens meer nodig om een ‘foto’ te maken.

Ook is afdrukken grotendeels overbodig geworden – de meeste foto’s zijn een louter digitaal leven beschoren. Met deze veranderingen is niet alleen de status van het medium, maar ook de omgang ermee drastisch veranderd. Voor de meeste mensen en makers is de vraag of iets fotografie is nog weinig relevant; de grens met film, digitaal werk of installatie evenmin. Waar het om draait is de betekenis van het kunstwerk. En deze leunt grotendeels op factoren die zich buiten het traditionele frame bevinden.