metropolis m

Ginevra Petrozzi, Digital Esoterism, 2021, foto Pierre Castignola, credits Design Academy Eindhoven

Jade Poolen onderzoekt hoe hedendaagse kunstenaars reflecteren op online vormen van geloof, ritueel en zingeving. Wat zegt dit verlangen naar devotie over onze omgang met technologie en het verlangen ergens bij te horen?

Scrollend op TikTok kom ik een tarotkaartlegging tegen. De omschrijving vermeldt dat er geen tags zijn gebruikt, dus als deze video op jouw scherm verschijnt, dan is het ook voor jou bedoeld. Zo goed als voorbestemd. Kijkend naar de duizenden likes, ben ik niet de enige uitverkorene. Misschien weet mijn algoritme inmiddels wel dat ik gevoelig ben voor dit soort mystiek. Zou een interesse in spiritualiteit algoritmisch te meten zijn? 

Maanden eerder zocht ik op Hildegard van Bingen, de twaalfde-eeuwse abdis en mystica die haar goddelijke inspiratie ontving in visioenen. Op sociale media dook ze ineens op in video’s met titels als: ‘Four reasons you should get to know Hildegard von Bingen; reasons why Hildegard is iconic; what perfumes to wear if you like this vibe, meet the Catholic Saint who used… crystals?’ Op YouTube kun je haar ontbijt namaken: ‘Spelt Flakes Porridge (Medieval Cooking / Detox Superfood)’. In hapklare brokjes wordt haar leven gerecycled, herverpakt en hergebruikt als content. 

Internet en religie zijn begrippen die dezelfde mate van abstractie aannemen. Het zijn netwerken van betekenissen, rituelen en gebruiken, die pas via persoonlijke interactie tastbaar worden. Onze dagelijkse omgang met schermen vormt de toegangspoort tot een digitale werkelijkheid, waarin zingeving, geloof en spirituele praktijken nieuwe vormen aannemen. Tijdens de pandemie werden yoga en meditatiefilmpjes massaal bekeken, net als tarot, astrologie en kristallen die opnieuw populair werden. Een new age esthetiek lijkt weer terug te komen, al dan niet met wat voorzichtige ironie of afstand. Zelfs op datingapps kun je standaard je sterrenbeeld invullen, om te meten of je astrologisch compatibel bent. Apps als Co-Star bieden een hypergepersonaliseerde astrologische begeleiding, een app die ‘het mysterie van menselijke relaties ontrafelt met behulp van NASA-data.’

De dreiging en verleiding van je smartphone is nooit ver weg. De onzichtbare stroom van data die we afstaan, voelt soms bijna mystiek aan. Naast de wanpraktijken van Big Tech speelt ook onze achteloze klik op ‘accept all’ bij elke popup een rol. Kunstenaar Ginevra Petrozzi creëert binnen het surveillancekapitalisme ruimte voor digitale esoterie en hedendaagse hekserij. Ze ziet de smartphone, die ons gedrag voorspelt en stuurt, als een potentiële magische tool. In de performance Digital Esoterism (2021), onder meer opgevoerd tijdens When Things Are Beings in het Stedelijk Museum Amsterdam, vindt een tarotlezing met een smartphone plaats. Deelnemers geven, door mee te doen aan de performance, toestemming om met Petrozzi de inhoud van hun telefoon samen te ‘lezen’. Niet vrijblijvend, maar met empathie: apps kunnen worden overgeslagen, vragen mogen worden geweigerd. 

Petrozzi stelt de deelnemers, die hun smartphone uiteraard heel goed kennen, begeleidende vragen en interpreteert de verschillende bronnen en aanwijzingen die aanwezig zijn op het scherm. Op een fluwelen tafelkleed zijn rechthoekige uitlijnen in patronen geborduurd waarop telefoons tijdens de lezing worden geplaatst. De omgeving en sfeer die Petrozzi creëert is niet het simpel recreëren van een oppervlakkige new age esthetiek. Smartphones en opladers fungeren als kaarsen, om een verbinding met het onzichtbare of transcendentale te suggereren. Het doel is bezinning op je relatie met de grotere voorzienigheid. Petrozzi speelt de rol van heks, die een alternatieve kennisbron beschermt tegen technologische uitholling. ‘Don’t let the finance bros kill the magic of our algorithms’, is te lezen in een door Petrozzi geschreven essay.1

De ex voto’s die ik tijdens de Open Studios van de Jan van Eyck Academie in 2024 zag, laten zien hoe Petrozzi traditionele devotievormen herinterpreteert binnen een hedendaags technologisch kader. Een ex voto is een metalen votiefgeschenk dat in kerken of kapellen wordt achtergelaten om genezing te vragen of dankbaarheid te tonen na goddelijke interventie. Petrozzi’s werk verwijst echter naar digitale technologieën als stemdetectie, gezichtsherkenning en touch ID. Daarmee stelt ze de vraag of we via technologie nieuwe vormen van bescherming zoeken. Ook in de serie Congregation of Mysteries (2024) wordt deze spanning voelbaar, wanneer bijvoorbeeld een boom uit het Agriport Data Center groeit: een beeld waarin oude symboliek en nieuwe technologische landschappen samenkomen. De kracht en betekenis van religieuze praktijken blijft in Petrozzi’s werk onmiskenbaar aanwezig.

Ginevra Petrozzi, Digital Esoterism, 2021, foto Pierre Castignola, credits Design Academy Eindhoven

Re-enchantment

In een toelichting op haar werk spreekt Petrozzi over het herbeleven van magie, een betovering van onze technische realiteit. Over deze behoefte aan ‘re-enchantment’ spreekt ook Sara Bachour, wanneer ik in haar studio met haar praat over haar praktijk. ‘Het innovatief gebruiken van technologie is niet nieuw’, vertelt Bachour. Al met de komst van radio’s gebruikte men deze om contact te maken met een geestenwereld, luisterend naar welke woorden er uit de ruis tussen twee stations naar voren komen. 

Haar fascinatie voor mystiek uit zich net als bij Petrozzi in een studie naar ons technologiegebruik via de smartphone. Daarbij richt Bachour zich, anders dan Petrozzi, vooral op  het leven van de mensen die ze toevallig tegenkomt op haar scherm. In The Studio #9, die tot begin dit jaar te zien was in het Bonnefanten in Maastricht, waren verschillende uitwerkingen van Bachours fascinatie voor internetcultuur te zien. Cottagecore, door AI gegenereerde gesprekken en online gokken kwamen terug in video’s, sculpturen en schilderijen. Religie als internetfenomeen kwam terug in de beeldtaal van Christophe (2021), een meterslang gestikt, geschilderd en gewatteerd tapijt. Het werk bestaat grotendeels uit blauw fluweel en doet daardoor denken aan een religieus gewaad. Rondom het alziend oog van God kun je een gedrukte liefdesverklaring lezen. De tekst is afkomstig van een Facebookreactie onder een nieuwsbericht: ‘Hallo, een fijne dag verder en geniet van je gezondheid. Ik kwam je profiel tegen en merkte de mooie glimlach op je gezicht op. (…) Kan je me alsjeblieft toevoegen zodat we goede vrienden kunnen worden (…) <3 <3 <3’ Waar je hierin ongewenste aandacht kunt lezen, laat het ook zien hoe diep het verlangen naar verbinding reikt – zelfs als die fantasie zich slechts afspeelt binnen een comment.

Bachour gaat het om de verhoudingen tussen mensen die zich online afspelen, maar soms springt een individu eruit en volgt ze als internet miner het spoor van hyperlinks, oude accounts en toevallige antwoorden op Quora. In 45 Divorced Scorpio No Kids (2024) laat een zo’n gevonden figuur genaamd Sarah online nauwelijks iets van haarzelf zien, maar in een YouTube-video bekent ze dat ze de snelheid van het internet overweldigend vindt. Deze indruk vertaalde Bachour naar een installatie rond een LED-gezichtsmasker dat begint te spreken zodra de bezoeker dichtbij komt. Er is hier geen sprake van toekomstvoorspelling, je hoort juist een vervormde, diepe stem die opbiecht niet te weten zichzelf delen op internet wel iets voor haar is. Dit is geen orakel waar we naar kijken voor advies, het is juist een entiteit die we willen troosten. 

Bachour lijkt ietwat oncomfortabel met haar werkwijze, die bij uitstek voyeuristisch kan aanvoelen. Ze benadrukt dat ze de mensen die ze bestudeert niet wil ontmoeten. Het is juist het overweldigende volume aan digitale levensverhalen dat deze werkwijze voedt: een eindeloze stroom van online zelfrepresentatie die, ondanks haar oppervlakkigheid, een soort

meditatieve grondstof vormt. Toch is Bachour kritisch op de oppervlakkigheid van online spiritualiteit. Rituelen worden gecherrypickt en ontdaan van context, als snelle oplossingen voor persoonlijke problemen. In plaats van ons te verdiepen in de herkomst van een ritueel, zoeken we naar een quick fix. Juist daarmee verdwijnt de gelaagdheid en zingeving, waar zowel de korte aandachtsspanne en het omzetten van spiritualiteit in winst, oprechtheid en diepgang tegenwerkt. 

Deze gedachtegang is op speelse wijze terug te zien in Immagini Ambigue (2019). In deze video filmde Bachour de gangpaden van de ReliMarkt-winkel in Hoensbroek, waardoor de kijker een haast eindeloze hoeveelheid religieuze objecten ziet: Mariabeelden, kruisbeelden, kerkbanken, te koop of te huur aangeboden. In haar installatie plaatst Bachour deze video naast een reproductie van een altaarstuk uit de Martinuskerk. De installatie confronteert de kijker met de ontheemding van religieuze objecten, zoals in kringloopwinkels of op rommelmarkten.

Kunstenaar Katharina Busl vergelijkt online spiritualiteit een vrije markt waar verlichting in kleine doses wordt aangeboden. Tijdens haar studie Fine Art aan de HKU onderzocht ze hoe virtuele werelden als alternatief geloofssysteem kunnen functioneren. Er is een verlangen naar een doel, naar regels, en morele overtuigingen. En, inderdaad, forums als 4Chan of Reddit bieden zulke structuren: van het anonieme opbiechten van nare gedachtes of wraakacties tot discussies over wie er ‘fout’ was in een situatie. ‘AITA for calling out a “witchy” girl for pushing her ethnocentric beliefs on others?’ We verlangen naar sturing, advies of hulp, en iemand die luistert.

In haar installatie Bliss Domain (2024) presenteert Busl een alternatieve geloofswereld. In een videogame-achtige ruimte balanceren bezoekers over metalen roosters om niet in het omliggende water te vallen. Ze naderen een orakel dat wordt omringd door hekjes, kettingen en intimiderende grote en loshangende natuurstenen. Niet alles in de ruimte is uitnodigend, hun precieze functie moet nog worden onderzocht. Een voice-over zou zo kunnen zeggen: press X to inspect this object. Busl kreeg de eerste ideeën over ‘crazy world building’ toen ze games als Zelda speelde. De katholieke omgeving waarin ze opgroeide, speelt een steeds kleinere rol in haar leven, maar via haar werk ontdekt ze hoe belangrijk rituelen, symboliek en devotie voor haar artistieke onderzoek zijn. 

In recente installaties, zoals Colostric Liturgy (2024), speelt ze met natuurlijke en kunstmatige elementen: natuursteen, LED-verlichting, kaarsen, windklokken en kunstmatig blauw water. Busl daagt zichzelf uit bij het maken van haar installaties, maar wil de kijker ook verwarren door in haar fantasiewereld te stappen. De elementen vormen de basis van deze nieuwe devotieplekken. Een kaarsenhouder blijkt een dinosauruspoot, een glas-in-loodraam straalt zonder transparantie. Een gifgroene plasmabol wordt beschermd door gargouilles van half herkenbare gezichten. De speelse installaties worden zo een soort van hybride heiligdommen, cryptes van nieuwe devotie. 

Katharina Busl, Colostric Liturgy, 2024, foto Scott Gorman

In het werk van Petrozzi, Bachour en Busl wordt duidelijk dat herbetovering niet noodzakelijk een terugkeer naar oude religieuze systemen betekent, maar eerder een herdefinitie biedt van de sociale en bindende rol van technologie. Dit uit zich in werk dat gestalte geeft aan de zorg voor elkaar. Het doet je beseffen dat het scherm niet alleen maar op afstand houdt, maar dat er mensen schuilgaan achter de usernames, die zoals wij allemaal steeds minder contact leggen zonder gebruik ervan te maken. Het werk laat vooral zien dat zolang we als internetgebruikers opnieuw leren scrollen met intentie, en zolang ons vermogen tot zorg niet wordt uitgeschakeld in het blauwe licht van ons scherm, er hoop is op nieuwe vormen van zingeving met en voor elkaar.

  1. Ginevra Petrozzi, POV, 10 juli 2023, The Couch, Het HEM, https://thecouch.hethem.nl/pov/.

Jade Poolen

is kunsthistoricus en curator

Recente artikelen