NRC portretteert scheidend De Pont Museum directeur Martijn van Nieuwenhuyzen als de kunstenaarsfotograaf die hij ook was
Eerst als tentoonstellingsmaker bij het Stedelijk Museum Amsterdam en later als directeur van De Pont Museum in Tilburg, fotografeerde Martijn van Nieuwenhuyzen de kunstenaars met wie hij werkte. Deze maand gaat hij met pensioen. „Terugkijkend zie ik dat de foto’s niet alleen kunstenaars laten zien. Ze tonen vooral aandacht.”
Dat zijn geen rommelige selfies of haastige snapshots, maar stijlvolle zwart-witportretten van kunstenaars die aan het werk zijn. „Ik heb nooit geprobeerd kunstenaars te fotograferen zoals zij gezien willen worden. Ook niet zoals de kunstgeschiedenis hen zou willen herinneren, ik was altijd op zoek naar iets veel vluchtigers: het moment waarop iemand vergeet dat hij wordt bekeken.”
Het levert prachtige foto’s op die hij doorgaans deelt op Instagram @acuratorscamera.
„Ik zie de foto’s niet als illustratie van mijn loopbaan, maar eerder als een zelfstandig archief. Natuurlijk laten ze een stukje kunstgeschiedenis zien, maar dat gebeurt bijna terloops. Ze tonen voor mij vooral hoe kunstenaars denken, werken, twijfelen en samen met anderen een tentoonstelling laten ontstaan.
„Mijn positie was natuurlijk best wel bijzonder: ik was erbij voordat de tentoonstelling openging, voordat bezoekers hun eerste oordeel vormden. Dat levert een vorm van nabijheid die je niet kunt organiseren. Dat ontstaat alleen door tijd, vertrouwen en gedeelde nieuwsgierigheid. Terugkijkend zie ik dat de foto’s niet alleen kunstenaars tonen. Ze tonen vooral aandacht. En misschien is dat wel het meest wezenlijke materiaal waaruit kunst ontstaat.
„Veel mensen denken bij hedendaagse kunst aan ernst. Mijn ervaring is juist dat kunstenaars vaak ongelooflijk geestig zijn. Die speelsheid zie je hopelijk ook terug in de foto’s.”
De hele tekst in NRC, klik HIER
